Severed Heads & Sacred Castrations

Medusa, Freud and the Decapitated Goddess

Guestpost by Costanza De Cillia

Dākinī and Varṇinī, hungry handmaids, beg the Goddess, their lady, to grant them nourishment: pitiful, she brandishes a scimitar and cuts off her own head, thus releasing a triple gush of blood which falls into the mouth of her assistants… and into her own. After this watering ritual, she puts her head back on, bearing a slight pallor as the only sign of self-mutilation: she has become Chinnamastā, the Decapitated.

Perseus, in order to defeat Medusa with her petrifying gaze, approaches her, peering in the reflection of his shield, and decapitates her. Pegasus, a winged horse, and the giant Chrysaore emerge from the neck of the Gorgon; the monstrous severed head, with its hair composed of snakes, falls to the ground, still able to turn those who return her gaze to stone. The hero then takes possession of the terrible weapon, which he will then use to render his enemies inert statues.

The first story, which tells the origin of one of the most disconcerting, terrifying deities in which the divine feminine principle is incarnated in the East, comes from the Hindu religion — where, among the many examples of divine beheadings, it stands out as the main example of salvific meaning, of violence according to Tantric thought.
The second, on the other hand, was born in Greek mythology, but in 1922 it was invested with a new, epochal value: with the essay The Head of Medusa by S. Freud, in fact, it also became the metaphor of the origin of human sexual development, based on the puzzling equation decapitating = castrating.

The beheading of the Gorgon by Perseus might be a symbolic substitute for the primitive emasculation from which castration anxiety arises in the male: this demonic severed head, condensing in itself the absence of the penis and the multiplicity of penises (symbolized by snakes), would in fact be an icon of the “mutilated” maternal vagina. This traumatic discovery would convince the child that the women around him have been deprived of the virile member (as a punishment for indulging in masturbation), as it might happen to him one day; the little girl, on the other hand, would develop the idea of having been made deficient due to this mutilation. The only comforting side effect of the petrifying vision would be an erection, which confirms a male person the persistence of his own member.

We therefore have two cases of beheading, both of which occurred in ancient times, in the suspended time of the myth, one drawn from Indian culture, the other from Greek culture. The first tells of a self-inflicted amputation, while the second refers to a lethal wound inflicted on another being; in the first, it is a creative act, because it is a means of survival, a gift granted by a deity to her mortal followers, while the bloody gesture of the second is destructive, not only to those who are deprived of their heads, but also against those who will have the misfortune of subsequently encountering such a severed head.
In comparing them, a disparity of views emerges regarding the cutting of the head, at the basis of the analogy between head and penis, which seems to be widespread; from this cornerstone of archaic physiology, therefore, derives the equivalence of the separation of the head from the rest of the body with emasculation, which in psychoanalysis takes the name of the Freudian equation.

In fact, ancient anatomy established an explicit connection between the brain, the creative organ that gives rise to the idea and holds, in the highest part of the body, the vital fluid, and the penis, seat of the sexual and generative power of the male. Thus follows the automatic equation of the removal of the (male) genitals with the cutting of the head; however, if the amputation of one, or the other, part of the body in the West figures above all as a humiliating punishment, in India instead it constitutes an indispensable impairment that the voluntary victim must undergo in order to be reborn to a new condition, finally achieving a full identity .
Castration and beheading are both punitive measures and drastic forms of social exclusion which — at least until the beginning of the modern age — allow the community to be purged of those who somehow threaten it, but also have a paradoxical positive value that ennobles those who suffer it. Like beheading, castration can also be seen as a process of transformation that removes what, within the body, symbolizes the great human faults (pride, lust), which prevent the individual from accessing spiritual purity.

In both cultures, then, the loss of the head and virility are irreversible rites of passage, which, marking the end of the identity, allow access to a different stage. In the West, the vision of the separation of the head from the torso felt like a catastrophe, which deprived the victim of their humanity, transforming them into a disassembled object made of two residual pieces. The East, on the other hand, proposed a paradoxically positive view of beheading, which stemmed from the meaning of sublimated and sublimating self-destruction: in Hindu mythology, cutting off a faithful’s head marked their transition to a higher status, to which he or she would open up, deprived of the symbols of one’s own ego, towards a state of total impersonality, free from the fictitious dualisms forged by human reason. The materiality of the body, with all the violence imposed on it, in the West makes the cutting of the head the utmost abjection, while in India, it is crucial for the ascent to a higher state.

The tragic vision of beheading in the West has its roots in the common war ritual that required taking over the head of the defeated opponent, to be exhibited as tangible proof of one’s triumph for pedagogical, intimidating purposes, and to assimilate its power, acquiring the best qualities or even and the vital energy of the slain enemy. Once deprived of the head (which was often nailed in nodal points of inhabited centers, for apotropaic purposes, or inserted into real collections of skulls), the dead were rendered harmless, helpless for eternity and unable to return to persecute the living.
Outside of military practice, beheading is also known, in European history, above all as a death penalty. Reputed since ancient Rome the most painless capital punishment (by virtue of the swiftness with which, in theory, it led to death), it was seen as the most honorable of the types of execution; it was reserved for the condemned of higher lineage who, raised as tableaux vivants, underwent a sort of “reversed” sacred investiture which has been even compared to a mass, where the dying man appears in the guise of a penitent kneeling in prayer, and whose crown (icon of abused power) is lifted and returned to the Lord.

Between the fifteenth and sixteenth centuries, however, severing the head became an atrocious annihilation of the identity of the person: initiated by the Italian “mannaia”, together with the Maiden of Edinburgh and the Halifax Gibbet, mechanical automation reached its apex with the guillotine of post-revolutionary French Terror. With this highly efficient machinery, death was imparted by a bureaucrat in the pay of the state (the executioner) to a citizen like any other, condemned as an opponent of the people, to preserve the health of the social body. Every sacral aspect disappeared: death became the sequential removal of the opponents of the secular Trinity of Liberté, Égalité, Fraternité. Since then, beheading has been perceived as a cruel barbarism that arouses horror, and no longer pious thoughts; precisely for this reason its spectacular, degrading power thrives in contexts of asymmetrical warfare, where it is still used as a means to shut the mouth of the adversaries. .

In the Hindu religion, the severed head is instead one of those human remains that serve as an amulet and a focus for meditation. As evidence of the disintegration and dissolution of what once lived, these “leftovers” are in fact essential tools in the process of detachment from the world, especially according to Tantric thought, according to which the faithful, in order to prove themselves a hero worthy of the divinity they worship, must isolate themselves in the middle of the night where demons and ashes triumph, that is, the cremation ground.

Here, surrounded by the revolting phenomena that accompany the decomposition of organic matter, the practitioner strips the taboos of their value, and overcomes, while alive in the midst of the dead, the fictitious dichotomies of pure/impure and sacred/profane, which previously deluded him into thinking that the world was fragmented into dualisms. The cremation ground then becomes the arena where, struggling against his own limits — which are revealed in the disgust felt towards the revolting and ungovernable aspects that Hindu culture considers most contaminating, that is, blood and death — he achieves liberation, emulating Śiva, the god who is the creator, protector and destroyer of the universe.

This ambivalent figure is one of the many characters of Hindu mythology to participate, as author and/or victim, in beheadings and exchanges of heads; often these gods also show off skulls and necklaces made of severed heads as ornaments, macabre jewels whose meaning, for the adept, derives from the reflection on sacrifice. At the basis of the violence required by the bloody form of this ceremony, there is the belief that life cyclically arises from death, chaos and destruction, the symbol of which is the surplus of the offering that remains after all oblations are perfomerd: burning seed that contains the germ of the new existence. The shedding of blood and the lethal amputation that causes it are therefore necessary for the sacrifice to be successful, and the offering of the devotee to be reciprocated by the divinity. Thus the severed head, being a remnant of the decapitation, indicates the symbolic effect of this severing: the surrender of the seat of the mind as an expression of limited personal existence, in exchange for which one can open oneself to universal transcendent consciousness.

Śiva — itiphallic god, venerated by mortals in the form of lingam, a pillar that represents a stylized erect member — best illustrates, among all the gods and heroes, the symbolic relationship established by Hinduism between the removal of the penis and that of the head. Śiva, both when he beheads someone and when he castrates him, carries out an act of violence that is punishment against excess; it may be a sexual transgression, such as that of the incestuous god Brahmā, but also a manifestation of excessive ascetic rigor, contrary to procreation. In the depictions of this erotic ascetic, the severed head and the severed penis reveal themselves as “bodies of crime”, indeed residues discarded from the physical body, whose limits they have violated, threatening the social body with the sins they symbolize.

Chinnamastā even allows to “solve” the Freudian equation, reinterpreting the beheading as a horror inflicted and at the same time suffered by the very offerer who is also a sacrificial victim: if for Śiva beheading is a sacrifice, an obligatory penance for those who want to be regenerated from the gods, for this goddess the punishment is no longer suffered but acted upon. It is no longer the divinity that destroys the unity of the body of the faithful, but it is the faithful himself who willingly renounces his own individual integrity, returning to the Goddess that blood, vehicle of life, which she has infused in him, in order to join back the indiscriminate Whole.

Śiva represents the divine male principle, deus otiosus and quiescent who substantiates reality by giving it Essence; he is accompanied by the Goddess, the Maha Devī, who constitutes the dynamic power (Śakti), the matrix and driving force that instead confers Existence on reality.

Even the Goddess, like her male counterpart (to whom she is linked by a symbiotic interaction which, in a continuous creative tension, gives rise to everything that exists), is a triumph of contrasts. The ambivalence towards the feminine present in Hindu culture is also reflected in her, where the woman is both wife and mother, and cruel stepmother: source of life, benevolent mother and prodigal wife, but also a terrible and fearful force whose anger only the offerings of meat, blood and alcohol can appease. She seems to be a projection of those male fears that the practitioner tries to overcome by applying the teaching of the Tantras; thus these teachings re-evaluate the role of woman by proposing her as a ritual partner or at least as an image of the divine principle present inside the practitioner (in the form of Kuṇḍalīni, energy that flows up the spine to join in an ecstatic embrace with Śiva, at the top of the head).

She manifests herself in countless personal forms, divided between the faction of the placid and benign “breast goddesses” (sometimes identified as “cold”, and tamed with vegetable offerings) or in the warlike and subversive faction of the “tooth goddesses” (often perceived as “hot”, because they are associated with the most vehement passions, accidental deaths and pustular diseases). In the latter category of incarnations — which are usually village deities worshiped by the lower social strata, outside of regular temples — the Goddess gives shape to an enthralling energy, at the same time liberating and enslaving, which destroys the cosmos but forges everything that exists. She therefore appears to the faithful as a tremendous and benevolent source of everything, whose generosity is substantiated in the blood of the offerings she receives. There are therefore only two ways to demonstrate one’s enslavement to her: becoming a child or castrating oneself, in a self-mutilation which constitutes the maximum identification with her and which is equivalent to self-decapitation, as we discover with Chinnamastā.
She is one of the ten incarnations of the Goddess as the source of all knowledge; these incarnations are called Mahāvidyā, and among them there is also the most ferocious Kālī, grim image of death and of the triumph over death, who tears away life in order to feed on it and generate it again. If from Kālī the practitioner learns not to fear the inevitable end, with Chinnamastā instead he discovers that the death he can give to himself (metaphorically or not) is the means to transform himself into a sacrificial offering pleasing to the Goddess, who self-decapitates to provide him with an example to follow.
The female figure, especially from a Tantric point of view, is therefore fundamental for a constructive reading of the Freudian equation, with which the individual can welcome the gaze of Medusa without being petrified.

In the common imagination of male and patriarchal societies, such as the fin-de-siècle European one in which the Freudian equation was outlined, a woman who violates the ideal of female submission is feared and represented as a mantis, a black widow or a succubus demon; this cliché, which we still suffer from, sees her as a treacherous femme fatale who can only be rendered harmless by separating her mind from her body, in order to bring her back under the paternal control of the “stronger sex”. As scholars of the caliber of E. Showalter, W. Doniger and R. Janes explain, this beheading of the woman surprisingly recalls castration: precisely because the female face bears on it an inverted vagina dentata, the mouth, a symbol of hypersexuality that makes the human female so dangerous. Like a vampire, the woman can only be annihilated by removing the head, assimilated to the sexual organ but even more formidable because it is the source of words.

A woman’s self-beheading is then a salvific detachment of Reason from her most visceral sexuality: the only way she can save her soul, abandoning her gloomy existence as a she-devil. The man, on the other hand, being an unaware prisoner of libido and feminine charms, always in danger of falling into the trap of the female body — whose anatomy, between lust and death drive, evokes the geometric shapes of the guillotine —, runs the risk of losing his head for a woman, remaining trapped/castrated while penetrating her.
Overcoming the stereotype of the woman who humiliates a man with castration, depriving him of virile strength, we come to the ideal of the Goddess who elevates the mortal to true existence through beheading, freeing him from petty individuality in exchange for giving up his own body.
This is why losing the penis, like losing one’s head, in Hindu mythology and in the Tantric ritual is a supreme humiliation, just like in the West, but also a sacred moment that definitively untangles the Self from the meshes of māyā, in communion with the Universal which every soul yearns for — perpetual orgasm of ascent to full reality, which confers final salvation on the practitioner.

Medusa’s head can remain in its place, because whoever she meets does not need to kill her in order to become a hero, but only himself.

Costanza De Cillia is a Doctor of Philosophy and Sciences of Religions. Her main fields of research are the aesthetics of violence and the anthropology of execution.

Religioni immaginarie

“Non è vero, ma ci credo”: così Benedetto Croce sintetizzava l’esperienza di fede. La fede in un Dio che doni logica e significato a questo mondo, permettendo di comprendere quale sia il “modo giusto” di vivere, è un impulso necessario che appartiene ad ogni cultura, periodo o latitudine. Ed è un paradosso, ovviamente. Non c’è modo di dimostrare alcunché riguardo a questo presunto Dio: per cui, soggettivamente, o si avverte la sua presenza, o non la si avverte – o si crede, o non si crede.

La fede personale non è mai particolarmente problematica; forse è quando si viene a creare una “chiesa” ufficiale, con la propria casta sacerdotale, le sue dottrine e la sua teologia, che si rischia di finire alle Crociate. Ecco, appunto, la teologia: nobilissima branca di pensiero, troppo spesso sottovalutata, volta a fondere in modo complementare fede e ragione – ma che talvolta si è impantanata in sterili dissertazioni dogmatiche. E quando la religione, nell’intento di delimitare il proprio credo e stigmatizzare quello delle “tribù” vicine, si spinge fino a catalogare ed analizzare ogni minimo dettaglio delle caratteristiche e volontà dell’Essere Supremo, è chiaro che rischia di sortire un effetto involontariamente comico. I dibattiti sull’imene della Sacra Vergine che rimane intatto durante il parto, le discussioni sull’ascesa al cielo o meno del Santo Prepuzio, sono diatribe medievali che possono suscitare il riso, soprattutto quando l’intera cattedrale di speculazioni si basa su un assunto (l’esistenza di un Dio) che ha subìto forti contraccolpi in epoca moderna.

È proprio sulla scia di questa vis comica involontaria che, nell’ultima metà del secolo scorso, sono nate alcune “religioni immaginarie” che non contano adepti veri e propri, ma il cui scopo satirico è quello di parodiare e ridicolizzare alcuni dei paradossi delle religioni “serie”. Prendiamo qui in esame alcune delle più celebri religioni immaginarie, la cui fortuna è anche stata aiutata dall’avvento di internet. Sono religioni scherzose, umoristiche, ma che possono comunque far riflettere sull’assurdità di alcuni dogmi.

BOKONONISMO

Il Bokononismo è una religione immaginaria inventata da Kurt Vonnegut, autore di una serie di grandissimi romanzi dall’inimitabile atmosfera surreale e beffarda, conditi spesso da vaghi elementi fantascientifici. In Ghiaccio-nove (1963), il protagonista e narratore in prima persona della vicenda si dichiara fin da subito bokononista e ci spiega gli assunti fondamentali di questa religione. Il principio di base del credo di Bokonon è che ogni religione è fondata sulla menzogna. Il Bokononismo non fa eccezione, ma almeno lo dichiara apertamente: “Tutte le verità che sto per dirvi sono spudorate menzogne”. Ma se le bugie sono innocue, potranno comunque portare a condurre una vita felice. Queste bugie a fin di bene sono chiamate, nel linguaggio bokononista, i foma.

L’altro concetto fondamentale del Bokononismo, e forse quello più affascinante, è quello di karass. A ciascun uomo, Dio ha riservato un progetto imperscrutabile, un fine ultimo inconoscibile. Così, esistono molti individui che senza saperlo stanno “lavorando” per lo stesso fine: essi formano una karass, una sorta di gruppo o di “famiglia” inconsapevole, i cui membri spesso si incrociano senza apparente logica. Stanno in realtà tutti tendendo allo stesso wampeter, cioè un oggetto o una persona che è il loro centro gravitazionale, il loro motivo di esistenza. A completare il quadro, esistono false karass (chiamate granfaloon), come ad esempio il far parte di una Nazione o di un Partito, ed esistono anche karass composte da soli due elementi (chiamate duprass), i quali hanno una relazione talmente forte da vivere tutta la loro vita, e morire, sempre assieme.

Sotto la patina scanzonata e buffonesca, il bokononismo inventato da Vonnegut scardina così in un sol colpo praticamente tutte le istituzioni: la religione “seria” (che è fondata sulle menzogne), lo Stato (che è un’istituzione fittizia) e l’appartenenza politica (anche questa priva di valore). E riporta l’essenza stessa della vita a uno scopo misterioso, inconoscibile… che possiamo sopportare con un sorriso soltanto se siamo capaci di credere alle bugie.

DISCORDIANESIMO

Descritto spesso come “Zen per occidentali”, il Discordianesimo è la più complessa, esoterica e delirante delle religioni parodistiche. Anche soltanto riuscire a comprendere come sia nata è un enigma senza soluzione, fra autori reali, pseudonimi, false attribuzioni: quello che si sa è che nel 1958 (o 1959) vennero pubblicati i Principia Discordia, ad opera di Malaclypse II il Giovane (che sarebbe lo pseudonimo dello scrittore Gregory Hill, il quale a sua volta potrebbe non essere mai esistito…) e Kerry Thornley. Oltre a questo testo seminale, il Discordianesimo fu poi ampliato e sviluppato nei decenni successivi da Robert Anton Wilson, autore della trilogia Illuminati!, una vera e propria Bibbia della controcultura hacker. Nei suoi romanzi, che uniscono umoristicamente teorie del complotto, paranoia, esoterismo e anarchia, la Setta degli Illuminati controlla il mondo intero da centinaia di anni ed è in perenne lotta contro la resistenza discordiana. Secondo molti Wilson potrebbe essere l’unico artefice di tutta la complicata faccenda, ma nessuno lo saprà mai con certezza.

Per farla breve, il principio fondamentale del Discordianesimo è il Caos (non si era capito?). Rifiutando le idee di armonia e ordine cosmico, i Principia pongono la dea greca della discordia, Eris, al comando del mondo.

Se vuoi entrare nella Società Discordiana / dichiarati quello che vuoi / fai quello che ti pare / e vieni a dircelo / oppure / se preferisci / non farlo. / Non c’è nessuna regola. / La Dea Prevale.

Il Pentaconato (i cinque doveri sacri di ogni discordiano) è un capolavoro di parodia dei dogmi ufficiali:

  1. Non c’è Dea tranne Dea e Lei è la Tua Dea. Non c’è Movimento Erisiano tranne Il Movimento Erisiano ed è Il Movimento Erisiano. E ogni Corpo della Mela D’oro è l’adorata casa di un Verme D’oro.
  2. Un Discordiano Deve Sempre usare il Sistema Discordiano Ufficiale di Numerazione dei Documenti.
  3. È Richiesto che un Discordiano, nella sua fase iniziale di Illuminazione, si Allontani in Solitudine e Gioisca nella Comunione con un Panino con hot dog di venerdì; questa Cerimonia Devozionale serve per Protestare contro le numerose forme di Paganesimo di oggi: dei Cattolici Cristiani (niente carne al Venerdì), degli Ebrei (niente carne di Maiale), degli Induisti (niente carne di Manzo), dei Buddisti (niente carne di animali) e dei Discordiani (niente Panini da Hot Dog).
  4. Un Discordiano non mangerà Panini da Hot Dog, poiché Ciò è stato il Conforto della Nostra Dea quando subì il Rifiuto Originale.
  5. È proibito a un Discordiano di Credere in quello che legge.

Il Discordianesimo si basa su una ramificazione eccezionalmente complessa di simboli e di assunti che non possiamo riassumere qui. Vogliamo citare soltanto uno dei racconti più illuminanti contenuti nei Principia. È scritto che nel 1166 a.C., un uomo malvagio chiamato Grigiaghigna (Greyface, nell’originale) insegnò agli uomini che la vita è seria e che il gioco è peccato. Da questa “maledizione” stiamo cercando di liberarci ancora oggi, e i discordiani hanno escogitato mille modi di combattere i seguaci di Grigiaghigna… E voi, da che parte state?

INVISIBILE UNICORNO ROSA

L’Invisibile Unicorno Rosa è il primo sistema religioso inteso apertamente come satira e parodia delle religioni ufficiali. Le linee di base di questa “fede” umoristica sono infatti nate nei primi anni ’90 all’interno di un celebre newsgroup dedicato all’ateismo; elaborate dagli utenti, e sviluppate negli anni successivi, le dottrine dell’Invisibile Unicorno Rosa contano ormai diversi siti internet dedicati, T-shirt, gadget. L’idea di base è ovviamente il paradosso insito nello stesso nome della divinità: il sacro unicorno in questione è contemporaneamente invisibile e rosa. Da qui l’ormai celebre citazione:

Gli invisibili unicorni rosa sono esseri dotati di grande potere spirituale. Questo lo sappiamo perché sono capaci di essere invisibili e rosa allo stesso tempo. Come tutte le religioni, la fede negli invisibili unicorni rosa è basata sia sulla logica che sulla fede. Crediamo per fede che siano rosa; per logica sappiamo che sono invisibili, perché non possiamo vederli.

L’assenza di prove sull’esistenza dell’Unicorno non scoraggia i fedeli; anzi, questa stessa assenza dimostra l’invisibilità del fantastico animale divino. E, anche se è soltanto uno scherzo, l’Unicorno ha anche il suo opposto malvagio: la temibile Ostrica Viola. Un tempo la prediletta dell’Invisibile Unicorno Rosa, l’Ostrica venne in seguito scacciata dai pascoli divini per aver sostenuto che l’Unicorno preferisce la pizza con i funghi all’ananas con prosciutto. Ogni riferimento ad altre cosmogonie non è puramente casuale.

Ecco un sito italiano dedicato all’Invisibile Unicorno Rosa.

PASTAFARIANESIMO

Dovete sapere che i creazionisti americani sostengono che tutti gli animali sono stati creati assieme, così come sono, e nessuna mutazione o selezione naturale è mai sopravvenuta. Dovete sapere che i creazionisti americani sostengono che i fossili di dinosauri sono stati messi sottoterra da Dio solo per provare la nostra fede. Dovete sapere che in alcuni stati americani si è legiferato, un po’ come da noi per l’ora di religione, di insegnare nelle scuole il Creazionismo come alternativa all’evoluzione darwiniana.

Per protestare contro questo tipo di insegnamento nel Kansas, nel 2005 Bobby Henderson con una lettera aperta chiese che, per par condicio, venisse dedicato lo stesso tempo di insegnamento del creazionismo e dell’evoluzione darwiniana al Pastafarianesimo, una religione inventata di sana pianta, ma internamente coerente. Aprite le orecchie, miscredenti.

Il mondo è stato creato dal Mostro Spaghetti Volante, probabilmente mentre era ubriaco. Ecco perché la sua Creazione non è perfetta. Ogni tentativo scientifico volto a dimostrare la non-esistenza del Mostro Spaghetti Volante viene regolarmente viziato e alterato dalla sua Spaghettosa Appendice.

Il dogma principale del pastafarianesimo, poi, è davvero ingegnoso: qual è la causa del surriscaldamento globale, degli uragani e dei terremoti che devastano con sempre maggiore frequenza la Terra? Ovviamente, il calo nel numero di pirati a livello mondiale. Infatti la diminuzione della pirateria dal XIX secolo ad oggi va di pari passo con l’innalzarsi delle temperature (questo dogma è una parodia di quelle correlazioni che non indicano affatto una causalità, sfruttate spesso dalle religioni apocalittiche).

Il Pastafarianesimo è diventato, è il caso di dirlo, un fenomeno “di culto”. Il Mostro Spaghetti Volante esige che tutti i suoi fedeli si vestano da pirati (uno studente della North Carolina invocò la libertà di culto quando venne sospeso perché indossava indumenti pirateschi) e spesso si manifesta con miracolose apparizioni, come dimostra la foto seguente.

Alcune di queste religioni-burla partono evidentemente dall’idea che la fede sia un inganno e un’illusione. Comunque la pensiate, la satira può sempre essere feconda perché ci offre uno specchio in cui normalmente non vorremmo guardare; uno specchio in cui possiamo scorgere alcune delle nostre stesse contraddizioni.

In conclusione, possiamo soltanto ricordare che, se l’idea di Dio può sembrare un controsenso, è altrettanto vero che paradossale è la vita che viviamo: piccoli esseri che si aggirano su una palla di fango che vola nel vuoto, in un universo incredibile di cui non si conoscono né lo scopo né i confini. Forse è il cosmo il primo a parlare la lingua del paradosso, il primo a ridere di se stesso e di tutto.

Kapala

I kapala (in sanscrito, “teschio”) sono coppe rituali caratteristiche del tantrismo di matrice induista o buddista, utilizzate in diversi rituali sacri, e ricavate normalmente dalla calotta cranica di un teschio umano.

Tipiche del tantrismo tibetano, quello più specificatamente magico e sciamanico, queste coppe sono spesso scolpite in bassorilievo con figure sacre (soprattutto Kali la dea dell’eterna energia, Shiva il distruttore e creatore, principio primo di tutte le cose, e Ganesha colui che rimuove gli ostacoli), e talvolta montate con elaborati orpelli e abbellimenti in metallo e pietre preziose.

Gli utilizzi rituali di queste coppe sono molteplici: vengono impiegate nei monasteri tibetani come piatti di offerta di libagioni per gli dèi – pane o dolci a forma di occhi, lingue, orecchie – come oggetti di meditazione, o per iniziazioni esoteriche che prevedono che dai kapala si beva sangue o vino. A seconda di cosa contengono, le coppe vengono chiamate con differenti appellativi.

Gli dèi tantrici vengono talvolta rappresentati mentre reggono dei kapala nelle mani, o bevono il sangue da simili coppe. Esistono kapala ricavati da teschi di scimmie o di capre, che come quelli umani debbono essere consacrati prima che si possano utilizzare per scopi religiosi.

L’antica tradizione dei kapala è vista spesso come un retaggio di antichi sacrifici umani. Quello che ne resta al giorno d’oggi è una strana, macabra ma affascinante forma d’arte e di scultura, una sorta di memento mori ritualizzato, che dona a questi oggetti un alone di mistero e ci riconnette al senso più vero e ineluttabile del sacro.

Dolore sacro

Come è noto, nella maggior parte delle tradizioni religiose il sacrificio corporale è parte integrante di specifici rituali o pratiche di ascesi o espiazione. Nelle culture più marcatamente sciamaniche o tribali il dolore sacro va spesso di pari passo con l’estasi e la trance mistica, come accade durante alcune festività in cui le ferite vengono praticate o autoinflitte dai devoti come segno di una raggiunta “immunità” alle sofferenze, garantita dalla comunione con la divinità.

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In Oriente, l’intera esistenza era vista come una serie ininterrotta di sofferenze. Questo tipo di visione pessimistica era comune nell’area indocinese, e le due soluzioni a cui si era pensato prima dell’avvento del Buddha erano le più logiche. Per sconfiggere il dolore si doveva: 1) massimizzare il piacere – da cui la tradizione tantrista, che peraltro ha diversi elementi di derivazione sciamanica ed è radicalmente differente dalla versione edulcorata che ne hanno dato in Occidente le varie trasposizioni New-Age; oppure 2) abituare l’anima alla sofferenza, in modo talmente estremo da non poterla più percepire – da cui tutte le tecniche di meditazione ascetiche induiste. La rivoluzione operata dal Buddha fu proprio quella di proporre una via di mezzo, che non indulgesse nell’attaccamento alle cose ma che non mortificasse il corpo.

Eppure, anche la visione buddhista deve fare i conti con la sofferenza: quando il Buddha Siddhārtha Gautama annunciò le Quattro Nobili Verità, che ruotano tutte attorno al concetto di dolore (Dukkha), la prima di queste recitava: “[…] la nascita è dolore, la vecchiaia è dolore, la malattia è dolore, la morte è dolore; il dispiacere, le lamentazioni, la sofferenza, il tormento e la disperazione sono dolore; l’unirsi con ciò che è spiacevole è dolore; il separarsi da ciò che è piacevole è dolore”.

Chiaro quindi come, all’interno di una concezione simile dell’esistenza, il sottoporsi a stress fisici notevoli assuma un significato di accettazione e di “allenamento” alla vita, fino all’auspicato distacco da questa realtà fatta di illusione e dolore.

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Per quanto riguarda il cattolicesimo, il sacrificio più comune è quello di derivazione ebraica, vale a dire la vera e propria rinuncia a un beneficio o a una ricchezza come forma di contraccambio per una grazia o un favore richiesto alla divinità.

Nella tradizione cattolica, però, il corpo umano ha storicamente avuto un posto subordinato rispetto al concetto di anima. Nonostante la nuova catechesi abbia cercato di rettificare l’attitudine religiosa verso il corpo, ancora oggi per molti fedeli esiste una marcata dicotomia fra fisicità e spirito, come se la purezza dell’anima fosse minacciata costantemente dalle pulsioni animali e peccaminose del suo involucro materiale.

In questo senso nel mondo cattolico il sacrificio (da sacer+facere, rendere sacro) tenta spesso di ridare dignità al corpo disonorato; l’accanimento per il controllo degli istinti, considerati impuri, fa in questi casi sfumare i contorni dell’atto sacrificale, rendendo difficile capire se si tratti effettivamente di un atto di rinunzia al benessere fisico in nome del sacro, oppure di una vera e propria punizione.

A San Pedro Cutud, nelle Filippine, durante le celebrazioni della Settimana Santa, i credenti inscenano la Passione del Cristo in maniera fedele e realistica: il devoto che “interpreta” Gesù, in questa sorta di rappresentazione sacra, viene flagellato, coronato di spine e infine crocifisso realmente (anche se con accorgimenti che rendono il martirio non letale). Pare che Ruben Enaje, un fedele locale, sia stato crocifisso ben 21 volte fino al 2007. Rolando Del Campo, un altro devoto, ha fatto voto di essere crocifisso per 15 volte se Dio avesse voluto far superare a sua moglie una gravidanza difficoltosa.

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Chiaramente, come in tutto ciò che riguarda l’ambìto religioso, ognuno è libero di credere ciò che vuole; e di leggere, in queste manifestazioni di fede assoluta, una miopia intellettuale oppure uno strapotere della casta sacerdotale, una ricerca della spettacolarità che sconfina nel divismo, oppure al contrario una commovente espressione di modestia e di umanità. Quello che resta come dato di fatto è che il dolore trova sempre posto nella contemplazione del sacro, in quanto è, assieme alla morte, uno dei misteri essenziali a cui l’uomo ha da sempre cercato una risposta.